El genial Jean-Luc Godard cumplió 81 años y aprovechamos
para celebrar y explorar un poco la obra de este cineasta que ha transformado
la forma en la que vemos las imágenes en movimiento y ha mantenido una
admirable conciencia política, algo que es de destacar en estos días tan
difíciles.
Jean-Luc Godard, el director francosuizo que ha transformado
la relación entre nuestra conciencia y las imágenes en movimiento cumplió hace
pocos días 81 años. Uno de los grandes maestros de la nueva ola francesa,
Godard es el creador de un estilo inigualable en el que se yuxtaponen flujos de
narrativa visual con flujos de narrativa literaria, entreverados
con jumpcuts que operan como paréntesis sinápticos que hacen del acto
de ver una película una meditación ontológica. A lo largo de su carrera Godard
ha materializado una clara crítica al capitalismo y al cine estadounidense,
acercándose a la izquierda política, apoyando al estado de Palestina y
recientemente al copyleft.
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| Hay dos trabajos de Godard para disfrutar |
Godard sigue filmando y en su obra reciente ha desarrollado
lo que pueden llamarse ensayos cinematográficos, cátedras del montaje, en los
que plasma su visión política y poética de la realidad –la ética es la
estética– y se mueve por zonas donde pocos directores en la historia del cine
han tenido el autodominio para aventurarse.
Algunas de las primeras películas de Godard exaltaban el
crimen y la astucia del hombre individuado que no se rige por los paradigmas
del sistema dominante y por lo tanto se mantiene marginal: à part. Y
como sus antihéroes el mismo Godard se erigía como un ladrón de la poesía,
hurtando gemas literarias, miradas, gestos y cuadros cinematográficos para
recombinarlos e incrustarlos en su narrativa fracturada. Sus personajes entran
en dreamscapes literarios en los que las palabras fluyen por las
imágenes que entran en coma o son ríos de espejos. Se construye un hipertexto,
una red de relaciones significantes, cine lúdico que, como el estructuralismo,
es sobre todo una reflexión sobre el mismo lenguaje del cine, a veces
deconstrucción, a veces metaexploración, a veces parodia. Y que manifiesta una
de las grandes virtudes del arte, nos hace mirar el mundo de una forma
distinta: nos imbuye la mirada del artista que hace fluir su visión de la
realidad hacia dentro de nosotros. Es aplicable lo que dice Michel Houellebecq:
“A los grandes pintores del pasado se les consideraba tales cuando habían
desarrollado una visión del mundo a la vez coherente e innovadora… utilizaban
siempre los mismos procedimientos para transformar los objetos del mundo en
objetos pictóricos y que esta manera que les era propia no había sido empleada
nunca antes”. Aunque la visión de Godard, como la de la mayoría de los artistas,
es fruto también de la cultura del remix, tiene la cualidad de transformar
lo que observa y recrearlo de una manera que nos parece nueva: a través de su
mirada vemos el mundo –la concatenación de imágenes cuya (ilusoria) unidad
percibimos como la realidad — como nunca lo habíamos visto antes.
En 1965 Godard está en su apogeo y filma dos de sus grandes
películas Alphaville y Pierrot le Fou. En estos dos films
tenemos una clara muestra de la genialidad hiperestilizada de Godard,
inicialmente orientada a la poesía y al shock. En Alphaville Godard
hace del film noir una distopia de ciencia ficción poética, que tiene
su precursor en 1984 de Orwell y que se inscribe como antecedente
de The Matrix. El detective intergaláctico Lemmy Caution atraviesa el silenciosos
y pavoroso espacio infinito pascaliano para llegar a Alphaville, capital
tecnotrónica de una sociedad de control en la que se ha abolido el arte y el
pensamiento crítico y donde, siguiendo los consejos políticos de Confucio, se
ejerce el poder sobre los ciudadanos principalmente editando el lenguaje.
Leemy Caution es entrevistado por Alpha 60, la protointeligencia artificial que funge como máxima autoridad organizativa. Esta memorable escena recuerda a uno de estos exámenes de Turing para descifrar si una computadora ha logrado inteligencia artificial, sólo que en este caso, la computadora busca auscultar el espíritu humano y en su incapacidad de comprender la poesía o el amor, La Matrix tiene su glitch. Alpha 60 le pregunta:
Leemy Caution es entrevistado por Alpha 60, la protointeligencia artificial que funge como máxima autoridad organizativa. Esta memorable escena recuerda a uno de estos exámenes de Turing para descifrar si una computadora ha logrado inteligencia artificial, sólo que en este caso, la computadora busca auscultar el espíritu humano y en su incapacidad de comprender la poesía o el amor, La Matrix tiene su glitch. Alpha 60 le pregunta:
– ¿Cual es el privilegio de los muertos?
–Dejar de morir…
– ¿Qué es lo que transforma la noche en el día?
–La poesía.
– ¿Cuál es vuestra religión?
–Creo en los elementos de la conciencia.
Alphavile con elementos low-fi, pulsos de luz,
loops, un montaje que desgarra la continuidad a la que está acostumbrada el
espectador, crea una inmersiva atmósfera distópica, de una realidad asfixiante
donde sólo la luz de la poesía puede abrir el espacio, amplificar la mente y
descorrer el velo de programación mental.
En Pierrot le Fou tenemos aquella memorable escena
de autoconciencia metanarrativa que rompe con el canon, cuando el personaje
mira directamente a la cámara, y una serie de actos histriónicos que oscilan
entre lo poético y lo subversivo. Pero sobre todo recordamos el final en el que
el protagonista encuentra la eternidad de Rimbaud, el sol sobre el mar,
estallando dinamita en su cabeza y un cielo azul puro que lo perpetúa.
Estas son sólo algunas anécdotas dentro de su obra, que el
mismo Godard siempre ha pensado como una serie de fragmentos. Celebramos a
Godard, quien ha alterado nuestra conciencia con su mirada, revelando una
dimensión poética-lúdica y un lúcido compromiso ideológico, orden y aventura,
parafraseando la definición de Borges de la literatura.
Algunas frases de Godard:
“Todo lo que necesitas para hacer una película es una
pístola y una mujer”.
“Creo que una película debería de tener un principio, una
mitad y una final, pero no necesariamente en ese orden”.
“El cine es el más bello fraude del mundo”.
“Para mí el estilo es sólo la parte exterior del contenido,
y el contenido el interior del estilo, de la misma forma que el exterior y el
interior del cuerpo humano. Ambos van juntos, no pueden separarse”.
“Las películas de Hollywood actualmente, por los últimos 20
o 30 años, están hechas mayormente por abogados y agentes”.
“En un libro el espacio primordial es el margen, porque se
junta con el espacio de la página anterior. Y en el margen se puede escribir y
tomar notas, que son tan importantes como el ‘texto principal’. Siempre me
consideré un marginal”.
Alphaville (1965)
